2022年3月18日  佛学研究网

    假如说，从世尊拈花、迦叶微笑的一瞬间便开始了禅“不立文字、直指人心”的传承，那么，从某个原始人第一次仅仅为了高兴而拨动弓弦的一瞬间开始，音乐，便也走上了与语言并行但各自独立发展的道路。

    文/田青

    “人生识字糊涂始”

    中国民间过去曾有一句颇有禅意的老话：“人生识字糊涂始”，的确道出了部分真理。

    语言文字，作为世间文化和知识的载体，作为人类交往的工具和手段，有着极其重要的作用，同时，也有着固有的局限性。释迦说法四十九年，临终时称自己“未说一字”；《老子》“五千言”，第一句话也是：“道可道，非常道”，认为世上凡是可说的道理，可以用语言表达的道理，都不是真正、长久的道理。

    对人类语言的局限性以及对终极真理的非语言性的清醒认识，应该是东方古典哲学对人类认识史的一个重大贡献。在禅宗看来，所有修行的门径、方法、过程以及最终的目的，统统可以概括为四个字：明心见性。

    音乐“一说便错”

    音乐与禅一样，在本质上便具有“反文字性”，一切企图用语言来“描述”音乐的尝试，都是徒劳的。在音乐欣赏领域里，人们最常犯的一个概念错误，便是用“听懂听不懂”来表示对音乐欣赏的结果。

    音乐不是文字和概念，没有什么“懂”与“不懂”，而只有“喜欢”与“不喜欢”以及其他类似的感觉。正像禅强调体悟和心灵的感受一样，音乐需要的也仅仅是感受，是个人的、不可替代的感受。

    而且，这种感受从根本上讲，也是无法用语言和文字表达的，是“不可言传”的。人们用语言和文字表达的东西，充其量，也只是你个人感受（注意：是“你的”，而不是“音乐的”）的文字化。

    即使是白居易《琵琶行》中“大珠小珠落玉盘”的千古名句，所描写的也只是音乐在诗人心中所引起的联想，而不是感受的全部，更不是音乐本身。

    禅宗有一句真正了悟的话，叫“一说便错”。对音乐欣赏而言，其实也是“一说便错”。西方的诗人早就说过：“话语停止的地方，便是音乐的开始。”

    而东方的哲人在这个问题上说得更透彻：“仁言不如仁声之入人深也。”认为好的、善的语言不如好的、善的音乐更容易深入人心，在道德标准第一的前提下，充分肯定并强调了音乐对语言的超越。

    “直指人心”的禅

    虽然禅与音乐都是一种对语言的超越，但是，“佛法在世间，不离世间觉”。释迦传教，从来是“应机说法”。对号称“头陀第一”的迦叶，当然可以“以心传心”；对芸芸众生，则只能明知不可说而说之，即所谓“不说之说”。

    佛教把一种透彻的智慧称为“般若”，这种建立在“缘起性空”的理论基础上，超越了世俗认识与事物表面现象，直接达到事物的本来面目、把握诸法真如实际的智慧，可以称作“超越的智慧”。在某种程度上，这种智慧的运用过程和达到的结果也是不可言说的。

    “不立文字”的乐

    音乐与此相似，它通过人的感官让人直接体会到事物的本质。一些真正被音乐打动的人常常在音乐中体会到某种超理性的东西，但是他却无法准确地传达给其他人。

    那种在乐声中“怦然心动”、似有所得的感觉，极像禅宗所说的“顿悟”——在刹那间豁然贯通、洞若观火。人们在此时从音乐中体味到的东西，也类似“般若”——它穿透了事物周围的一切，也穿透了事物的表象，直达事物的本质，直接洞悉生命的真实意义和世界的本来面目。

    明代的达观禅师在为《石门文字禅》作序时对禅与文字关系的论述，同样也可以用来解释禅与音乐的关系。他说：

    禅如春也，文字则花也。春在于花，全花是春；花在于春，全春是花。

    如果我们把这段话中的“文字”换成“音乐”，那么，禅是使百花盛开的春天，音乐就是花。对于春天而言，花体现了春天的全部含义；对于花而言，春天便是花的全部概念。春、花如一，禅、乐如一。

    春、花、禅、乐，浑然一体，再不可分。禅对中国传统音乐的巨大影响，超出了许多人的想象；而中国传统音乐中所体现的禅的精神实质和洒脱风貌，也的确令人深思。

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