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    禅画:中国画坛上的一颗明珠
     
    [ 作者: 佚名   来自:《禅》   已阅:5005   时间:2009-8-19   录入:yangsihan

     

                     2009年8月19日 佛学研究网

      禅画是作者通过禅悟,体验到人生宇宙的真谛之后,运用绘画的手法来表达自己的思想感受的一种独特艺术手法。它渗透着禅的意境,以其特有的意向和独特的表现手法而令人拍案叫绝。也可以说它是禅诗的艺术表现。

      他们的画,无论是风雨水火,还是雷霆霹雳,无不极尽纵恣奇绝之美,诡怪陆离,神工鬼斧,就连一笔一划也极尽扭曲盘结,踉跄跌宕之态,摄人心魄,把人带到一个看似飘渺而又存在的多维空间。

      禅诗与禅画是禅的两种不同艺术表现形式。王维的诗是“诗中有画”,苏轼的画是“画中有诗”。

      诗画重妙悟。没有妙悟的诗画是没有灵魂的。所以过去学术界往往把诗画的妙悟等同于禅的顿悟。宋朝的严羽在《沧浪诗话》中说:“禅道惟在妙悟,诗道亦在妙悟。”所以诗画的思维也离不开悟性,没有悟性的诗人和画家,就像没有翅膀的鸟。悟使诗人和画家获得自己本心的创造能力。吴可的《学诗诗》说得好:

      学诗浑似学参禅,竹榻蒲团不计年。

      直待自家都了得,等闲拈出便超然。

      画诗离不开禅定修持。不少诗人和画家都意识到禅观对诗歌和绘画创作的重要意义。诗僧和画家大都有一定的禅定功夫。某少年时取草虫,笼而视之,穷昼夜不厌,又恐其神之不完也,夏就草地之间视之,于是乎得其天性;方其落笔之际,不知我为草虫耶,草虫为我耶。此与造化生物之机缄盖无以异,岂有可传之法哉。再看近代的例子,国画大师贺天健,在他的《学画山水过程自述》一书中谈到:“有一天我坐在凳子上看石笋峰,……这时我的确凝了神,‘物我俱忘’了,在这时,我正想那山石的美怎么这样耐人寻味啊!就这样联想到造化的神秘了。我恍然大悟,我今天才和造化接触到啊!有一次我在江山界进入福建的路上,忽然看见三片大石,摩天荡日的挺立在云烟之中,我不禁大叫起来,天地间有这种奇峰啊!我呆住了。……我卧在地上看,这时也忘记了我,只觉得我要画它还是它要画我,我又难解难分了。”这就是那种“物我俱忘”的禅定境界。

      禅诗或禅画,常常选择大自然中最能表现宁静清旷的景物为素材,如幽谷、寒泉、明月、白云、苍松、翠竹、远山野水、荒村古寺等等。在诗画里出现频率最高的意象是明月和白云。

      禅画神韵超绝。黄庭坚认为画格与文章同一关纽,但难得人入神忘身、忘相、忘法、忘我乃是最佳的绘画状态。“神韵”不外乎情事有不落言诠者,景物有不着痕迹者,只隐约于纸上,俾揣摩于心中。以不画出、不说出为画不出、说不出,犹“禅”之有“机”而待“参”然。“意在笔先”便是此感吧!

      禅画笔法简练但禅意盎然,有时山水画中有一处“空白”,则满纸皆活。相亦是道,道亦是相,体用浑融。王维在《画法秘诀》中指出,禅画作为一门艺术,要肇自然之性,成造化之功。这是一条非常重要的美学原则。也就是说,要想达到艺术的美,必须把表现自然的特征作为开端,而且要加以主观的创造,才能使之完善。一个画家,“或咫尺之图,写千里之景;东西南北,宛而目前;春夏秋冬,生于笔下”。仅有对自然的模仿是不够的,还要有造物主那样安排万物的气魄才能成功。

      禅画的创作多以禅诗为题材。据不完全统计,以诗为画心的禅画有一万多幅。原则上,禅诗是歌咏禅境的。禅画是禅诗的艺术体现。禅宗认为,境由心生,“心生则种种法生”。主体不仅可对眼前景物取舍选择,而且可以通过艺术想像,凭空创造出艺术形象来。那种“山河大地皆是佛法”、“青青翠竹尽是法身,郁郁黄花无非般若”的境界,如果把它画出来,那将把人们带往多么壮观而又虚无飄渺的世界中啊!

      很多诗人意境超然的诗是禅画最好的题材,如王维的《辛夷坞》:

      木末芙蓉花,山中发红萼。

      涧户寂无人,纷纷开且落。

      诗只短短四句,其中展开出来的禅意诗思,却给人留下了无穷的回味。在绝无人迹的地方,辛夷花,默默地开放,又默默地凋零,没有生的欢乐,也没有死的悲哀,得之于自然,又回归到自然。这是一个何等静谧空灵的境界。听不到一丝心灵的震颤,仿佛连时空界限也已泯灭。

      由于禅僧和诗人们生活在环境清幽静谧的深山古寺,远离世俗城镇,观照山水,沉思冥想,参悟自性。一方面“山河大地皆是佛法”,“青青翠竹尽是法身,郁郁黄花无非般若”,“我心即山河大地”,山林草木都是我心灵的外在形式。因而他们把整个身心投向自然山水要比一般人多。由于这种生活,中国唐宋以来正宗的山水诗及山水画常有极浓厚的禅意。或透过宁静、平淡、悠远的景象透露出无心淡泊的禅趣,或借助空旷、幽静、寂寞的山水表现宇宙的空寂永恒。

      禅诗难得,禅画难求。

      由于科技的进步,像古代禅僧和画家们的生活环境已是不多了,所以现在的一些禅僧和画家,很难做出像唐宋时代的好诗及禅画,况且没有一定的禅悟是做不出好作品来的。据到过杭州灵隐寺的人介绍,他在寺内看过一幅禅画,除门票外,还要单独买票,展室不大,还有一些印度的贝叶经等,都是一些佛教珍品。室内展出一幅禅僧做的“济公活佛像”。介绍说这是一幅稀有国宝,无论你站在左、中、右哪个方向,他的眼睛都是看着你的。眼珠好像跟着人的移动而左右移动似的。该人不信,来回走动好几次,果然不假,那种眼神好像能看穿你心似的,使得你在他面前静化尘心,不起杂念……

      没有悟性的人是画不出禅画来的,悟心去画画,反过来禅画又有助于人悟道。佛的本意就是大彻大悟。我们生存于自然中,让我们去感悟生命,感悟绘画吧!让我们后人托住禅画这颗明珠,让它发扬光大吧!(信息来源:《禅》)

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